"Truffaut disait que tourner un film, c’est comme monter dans une diligence. Au début, on espère faire un agréable voyage puis, au bout d’un certain temps, on prie simplement le ciel d’arriver à bon port. On ne peut pas mieux qualifier l’aventure des 'Dents de la mer'", a dit un jour Steven Spielberg. La métaphore Truffaldienne sied on ne peut mieux à ce tournage cataclysmique en forme d’apprentissage infernal, marchepied machiavélique pour la future gloire du cinéaste américain le plus influent des 40 dernières années. Apprentissage car si l’on se reporte à la genèse du premier blockbuster moderne, Spielberg n’est encore qu’un simple jeune talent parmi bien d'autres dans le Hollywood du début des années suite après la publicité Steven Spielberg, 27 ans, pendant le tournage des "Dents de la mer" SIPA A la rigueur, son conformisme à la papa le distingue un peu des espoirs emblématiques de sa génération. Culturellement, le jeune rookie, 26 ans en 1973, est d’avantage biberonné à la série B américaine et à la culture télé qu’au cinéma européen, la came favorite de l'immense majorité de ses prestigieux copains. Et plutôt que partager leurs velléités farouches d’indépendance Coppola, Scorsese, Lucas et De Palma tournèrent leurs premiers films hors des studios, il fourbit ses premières armes au cœur du système, comme réalisateur salarié d’Universal, la major company la plus conservatrice de Hollywood. "Je pensais que c'était une histoire de dentiste" Après s’être fait la main sur plusieurs séries dont le premier épisode de Columbo, "le Livre témoin", c’est un téléfilm d’action couvert d’éloges, "Duel", acharnement d’un mystérieux camion poids lourd sur un banal automobiliste, qui le démarque du tout-venant. Début 1973, Spielberg boucle son premier long-métrage, "Sugarland Express", road-movie tragicomique avec Goldie Hawn qu’il tourne pour le compte de Richard Zanuck et de David Brown, ses producteurs à Universal. Son esprit fourmille de nouveaux projets. Il louche sur "les Pirates du métro", un thriller urbain qui se déroule à New York. Et dans sa tête, se décantent déjà les premiers éléments de "Rencontre du troisième type". Un beau jour de mai, alors que "Sugarland Express" est encore au stade de la post-production, il voit traîner sur le bureau de Zanuck et Brown, un roman intitulé "Jaws", "mâchoires" en anglais. Intrigué par ce titre "je pensais qu’il s’agissait d’une histoire de dentiste", il le subtilise en douce, et le lit en un suite après la publicité "Duel", téléfilm réalisé en 1972 fait de Spielberg un talent à suivre SIPA Immédiatement, le livre lui évoque les enjeux de "Duel" – c’est l’histoire d’un chasseur de squale affrontant un spécimen mangeur d’hommes dans la baie de Long Island, alors que la majorité des commerçants locaux, par peur d’un crash économique, préfèrent ignorer le carnage. Son auteur Peter Benchley a mixé un authentique fait-divers de 1964 avec une célèbre pièce d’Ibsen, "l’Ennemi du peuple". Interrogé dans le bonus DVD du film, Spielberg se souvient de ses premières impressions ""Duel" et "Jaws" sont deux mots de quatre lettres, ils parlent tous deux de géants qui attaquent les humains. On aurait dit une sorte de suite aquatique."Le lundi suivant, il appelle Zanuck et Brown "Confiez-le-moi, je peux en faire un truc fun."Les deux producteurs ne tergiversent pas longtemps. Quinze jours plus tôt, ils ont sué sang et eau pour convaincre Universal d’acheter les droits du roman que le comité de lecture du studio avait snobé, puis de damer le pion à la Warner au terme d’une lutte acharnée, en persuadant Benchley qu’ils prendraient davantage soin du livre que le studio rival – ils s’engagent à verser à l’auteur dollars et 10% des profits nets du livre, ainsi que dollars pour qu'il adapte lui-même le suite après la publicité Spielberg, un deuxième choix Au lendemain de ce deal, les producteurs n’avaient pas pensé à Spielberg pour réaliser le film. Ils voyaient davantage un technicien expérimenté rompu aux difficultés d’un tournage en milieu aquatique. Un vieux briscard comme John Sturges par exemple, qui a fait ses preuves avec "Le vieil homme et la mer" il y a quelques années. Mais en renvoyant ce film, et ses effets spéciaux hyper-kitsch, Brown et Zanuck changent de cap. Il ne s’agit pas de faire des "Dents de la mer", une énième série B d'épouvante filmée en studio depuis une citerne géante, mais de poser un regard neuf, d’insuffler de l’insolence, des idées, sans avoir à dépenser des millions. Bref, il faut confier ce bébé à un jeune loup. Dick Richards est d’abord contacté. Il a 37 ans et vient de signer "La poussière, la sueur et la poudre", un western révisionniste, genre très hype à l'époque depuis "La Horde sauvage" et "Little Big Man". Mais un déjeuner catastrophique avec Peter Benchley au cours duquel Richards confond par trois fois le requin du livre avec une baleine, tue sa candidature dans l’œuf. L’appel de Spielberg, très motivé pour tourner en pleine mer il en fait même l’une des conditions de son engagement, tombe donc à pic. S’il signe son contrat à la vitesse de la lumière - le 21 juin 1973. Sa promotion fait grincer des dents au sein d’Universal. A commencer par Lew Wasserman, le big boss, qui sans remettre en cause le potentiel de celui que tout le monde dans les couloirs, appelle "le kid", estime l’opération un peu "étrange". L’excellente biographie de Joseph McBride "Steven Spielberg", retranscrit l’échange visionnaire de Wasserman avec Zanuck et Brown "- Dieu sait que le kid est talentueux. Mais souvenez-vous qu’à partir de maintenant, vous allez faire du hors-piste, le film pourrait devenir une grosse production et qu’il peut échapper à tout contrôle. Vous ne préférez pas un gars sûr ?- C’est exactement ce qu’on ne veut pas."Les deux producteurs s’entendent sur un budget 3,5 millions de dollars et une durée de tournage – 55 jours. Plus déchaînés encore que Spielberg s’agissant de l’ultra réalisme à imprimer au film, ils sont convaincus de pouvoir s’appuyer sur une sorte de dompteur pour faire réaliser des pirouettes à d’authentiques requins blancs. Les parcs d’attractions regorgent bien d’orques épaulards et de dauphins dressés, alors après tout, pourquoi pas ?La suite après la publicité A deux doigts du snuff movie Sans doucher complètement leur rêve de thriller animalier semi documentaire, Ron et Valerie Taylor, un couple d’experts es requins basé dans le sud de l’Australie, ramènent à Zanuck et Brown à plus de raison dresser des requins à la façon d’un animal de cirque est impossible, les filmer au plus près, et éventuellement provoquer chez eux un comportement agressif l’est davantage. Une chose est désormais sûre le plus gros des scènes d’action sera tourné à l’aide d’un requin mécanique. Spielberg a l’idée d’en confier la conception "au mec qui a fabriqué la pieuvre géante de " lieues sous les mers"". En l’occurrence un sexagénaire nommé Robert Mattey, fraîchement retraité de chez Disney, qui accepte la mission et se met à l’ouvrage. Engagés malgré tout, Ron et Valerie Taylor trouvent le roman de Benchley plutôt crédible dans sa manière de décrire le comportement type du grand blanc. Spielberg leur adresse une liste de 16 plans à tourner. Ce tournage additionnel débute le 16 février 1974, trois mois avant le véritable début des hostilités. Reste un problème le requin du livre mesure près de huit mètres, soit le double de la plus grosse des bestioles dans le réel. Voilà qui posera un problème d’échelle pour cette séquence où le scientifique Matt Hooper, planqué derrière les barreaux métalliques de sa cage sous-marine entre en collision avec le squale. Décision est prise d’envoyer d’Hollywood une doublure cascade lilliputienne, Carl Rizzo, sa petite taille devant par contraste grandir celle du requin. Seulement voilà, ce jockey de formation n’est pas très à l’aise pour barboter avec ses partenaires suite après la publicité Dans "Les Dents de la mer", un vrai requin blanc dans une séquence filmée en Australie par Ron et Valérie Taylor Capture d'écran Le tournage frôle un jour le snuff movie lorsqu’un squale cogne contre la coque du bateau des Taylor. L’embarcation tangue, déversant sa réserve d’appâts dans l’eau. Le nirvana pour le requin, surexcité par cette nébuleuse de bouffe, l’épouvante pour le petit Carl, figé d’horreur dans sa cage immergée. Présent à bord, le producteur Rodney Fox l’attrape par la peau du cou, il s'en tire, la tête sonnée par un coup de queue. Plus tard, les Taylor captent toutefois un moment de grâce la panique spectaculaire d’un requin emberlificoté dans les filins de la cage sous-marine. La scène n’est pas dans le scénario, mais pour inclure ces images si spectaculaires, Spielberg modifie sans mal l’intrigue. Acteurs anonymes et scénario débile Pour distribuer les trois rôles principaux des "Dents de la mer" – Quint, le chasseur de squale fort en gueule, Hooper, le scientifique gosse de riche et Brody, le chef de la police – Universal veut du lourd. Le studio appuie le nom de Charlton Heston pour Brody. Mais selon Spielberg, la seule star du film doit rester le requin. Non seulement il considère Heston trop viril et charismatique pour incarner un flic dépassé par les commerçants d’une petite station balnéaire, mais sa légende personnelle masquerait les contours et la psychologie du personnage. Le cinéaste s’en explique à Peter Biskind dans son livre "Le nouvel Hollywood" "Mon objectif était de trouver quelqu’un n’ait jamais fait la couverture de 'Rolling Stone', je voulais des acteurs anonymes. Il était important que le public puisse croire que cette aventure arrivait à des gens ordinaires. Le problème des stars, c’est le cortège de souvenirs et de préjugés qu’elles véhiculent avec elles. Cela peut nuire à une histoire. Notamment aux dix premières minutes."Concernant le rôle d’Hooper, le cinéaste demande d’abord à Jon Voight, qui refuse. Puis George Lucas lui conseille d’enrôler Richard Dreyfuss, qu’il vient de faire tourner dans "American Graffiti". L'acteur, réputé pour se trimballer avec un carnet contenant tous les directeurs de casting l'ayant refoulé dit non à son tour. Il trouve le scénario débile, les personnages inconsistants. "Comme spectateur, j’aimerais voir ce genre de film, mais comme acteur, je n’ai aucune envie de jouer dedans." Puis au cours d’une avant-première de son dernier film "L’apprentissage de Duddy Kravitz", il se trouve si nul qu'il craint de ne jamais plus retrouver le moindre rôle. Il rappelle Spielberg suite après la publicité S’agissant de Quint, Lee Marvin est contacté. Niet. Puis Sterling Heyden, en proie à de gros soucis fiscaux passe son tour. Zanuck et Brown soufflent à Spielberg le nom du comédien Bernard Shaw, qu’ils ont croisé sur le tournage de "L’Arnaque". Son jeu théâtral et sa tronche d’aventurier séduisent Spielberg. Shaw, miracle, dit oui. Richard Dreyfuss et Robert Shaw acceptent d'incarner respectivement le scientifique Matt Hooper et le chasseur Quint capture d'écran Reste à trouver Brody. Spielberg demande Joseph Bologna. Universal le retoque. Puis il veut Robert Duvall qui décline, préférant le rôle de Quint déjà pris. Spielberg croise Roy Scheider lors d'une soirée. Pourquoi pas lui ? Le cinéaste n’est pas super chaud il ne veut pas d’un dur à cuire pour incarner Brody, et aux yeux du public, Scheider s’est illustré en flic teigneux dans "French Connection". L’acteur lui promet de la jouer bon copain, monsieur Tout-le-monde. Il est engagé. Roy Scheider adoucie son jeu pour camper Brody, flic Monsieur-tout-le-monde des "Dents de la mer" capture d'écranLa suite après la publicité Mais pour jouer quoi ? Le scénario de Benchley ne plaît pas à Spielberg, qui n’aimait pas le roman non plus en dehors de l’enjeu principal. Il trouve l’intrigue touffue, les allusions à Moby Dick lourdingues, et les personnages lui paraissent si détestables "qu’on prend fait et cause pour le requin". Le cinéaste propose de réécrire le script avec John Byrum. Qui raconte à Peter Biskind les méthodes de travail plutôt rafraîchissantes du jeune Spielberg "Il était assis par terre en train de jouer avec un hélicoptère télécommandé qui tournoyait dans l’air. Je me suis mis à lui parler de mes idées pour le scénario et il a dit "Génial !" comme un môme de douze ans. Puis il s’est levé et a lâché "Faut que je mette ma musique à penser." Et il est allé à la chaîne mettre la bande originale de James Bond."Byrum laissant Spielberg à son hélico, Brown et Zanuck engagent l’écrivain Howard Sackler. Un prix Pulitzer, qui du haut de sa renommée demande à ne pas être crédité au générique – ironie de l’histoire, il le sera pour le scénario des "Dents de la mer 2", au prestige plus discutable. Sa copie, propre mais pas géniale, livrée au bout de cinq semaines, ne ressemble pourtant pas au scénario idéal. Premier ressac Serait-ce cette éternelle défiance entourant chaque décision prise sur ce film depuis sa mise en chantier qui plonge chaque jour Spielberg dans un abyme de questionnements ? Même pas dès l’instant où il a signé son contrat, son enthousiasme est retombé d’un cran. Et ce pour une raison au fond assez mondaine, qui a déjà poussé bon nombre d’éventuels collaborateurs à refuser "Les Dents de la mer" la crainte d’être déconsidéré par le petit monde d’Hollywood, qui pourrait le percevoir alors au mieux comme un petit réalisateur de séries Z, infichu de ne rien filmer d’autres que des gros camions et des super requins. Spielberg, dans "Le Nouvel Hollywood" La suite après la publicité "J’ignorais qui j’étais. Je voulais réaliser un film qui laisse une trace, pas au box office mais dans la conscience des gens. Je voulais être Antonioni, Bob Rafelson, Hal Ashby, Marty Scorsese. Je voulais être tout le monde sauf moi."Jusqu’au bout, Spielberg hésite à se désengager. La Fox et Paul Newman lui font de l’œil pour qu’il tourne "Lucky Lady", d’après un scénario de Willard Huyck et Gloria Katz grands compères de George Lucas, sur des contrebandiers des années 30 formant un ménage à trois. En novembre 1973, le réalisateur va jusqu’à confesser ouvertement ses envies de départ. Au cours d’un séminaire de l’American Film Institute, il regrette le droit de préemption dont use Universal sur son contrat à propos d’un film sur lequel il s’est certes engagé mais qui n’entrera pas en production avant huit mois. Il avance "Universal est une corporation et ils ne vous traitent pas comme un individu. ... Ils font en sorte que vous payiez les pots cassés encore et encore."Le 23 mars 1974, la sortie en demi-teinte de "Sugarland Express" flop public, bon accueil critique aiguise encore plus ses doutes. D’un côté, Spielberg se sécuriserait d’un carton au box office ce que "Les Dents de la mer" pourrait lui offrir, de l’autre la reconnaissance de la presse dont la papesse du moment, Pauline Kael le pousse à surfer sur cette vague et à se rapprocher d’un cinéma plus auteuriste, comme celui de ses copains Scorsese et Coppola. Un matin, c’est décidé, Spielberg veut jeter l’éponge. Il se rend tout penaud à Universal, rencontre Brown et Zanuck. Sid Sheinberg, dirigeant-clé du studio qui nourrit des rapports quasi paternels avec le cinéaste, est là aussi. Il l’a débauché de la fac avant qu’il ne soit diplômé, a produit "Duel". L’instant est solennel. Aussi tendu que le sera le futur thème musical des "Dents de la mer" "Dick Zanuck m’a dit "C’est une occasion unique dans ta vie, ne la laisse pas passer." … David m’a dit "C’est un gros film, un gros gros film. Cela te permettra de faire tous les films que tu veux." … Sid Sheinberg m’a dit "Chez Universal, on ne fait pas des films d’auteur, on fait des films de ce genre, et si tu ne veux pas faire "Les dents de la mer", alors va travailler ailleurs !"Spielberg n’ira pas travailler ailleurs. Et puis de toute manière, l’équipe est fin prête. A la photographie ? Bill Butler, encore un deuxième choix. Contacté en préambule par Spielberg, Vilmos Zsigmond, le chef op le plus tendance du Nouvel Hollywood avec lequel il vient de travailler sur "Sugarland Express", "ne voit pas ce qu’il pourrait apporter à cette histoire de suspense".La suite après la publicité Au montage, il engage Verna Fields, connue au sein d’Universal pour sa proximité avec Ned Tanen, exécutif réputé casse-bonbon. Histoire de ne pas mettre tous ses œufs dans le même panier, le cinéaste engage Lorraine Gary pour incarner la femme de Brody – l’épouse de Sid Sheinberg, l’autre gros poisson du studio et rival de Tanen… Le chef décorateur Joe Alves a trouvé le cadre idéal pour le film l’île de Martha’s Vineyard, la résidence d’été des présidents américains, station balnéaire chic à quelques encâblures de Boston. Le lieu parfait pour un tournage dans l’océan, notamment pour son large bras de mer, ses fonds sableux et sa profondeur raisonnable de 9 mètres. Le requin mécanique va aimer. Une date est fixée le 2 mai 1975. Le calvaire commence Le tournage approche, mais le scénario en reste toujours au stade d’un brouillon informe et raturé. Spielberg contacte en urgence son vieil ami Carl Gottlieb qu’il connait depuis ses premières années à Universal. Le cinéaste se résout à procéder à la manière de Robert Altman tourner au jour le jour en petit comité, dans un esprit d’improvisation, participatif, tout en gardant subrepticement le contrôle de la situation. Spielberg et les acteurs travailleront le soir les dialogues de la séquence du lendemain, Gottlieb l'améliorera, la tapera à la machine, et advienne que pourra. Vieil ami de Spielberg, Carl Gottlieb troisième à droite qui joue ici un petit rôle de commerçant cynique retravaille le scénario au jour le jour Capture d'écran L’exemple le plus célèbre de ce work-in-progress est la tirade de "l’Indianapolis" dans laquelle Quint raconte à Hooper et Brody le naufrage traumatique de son bateau pendant la seconde guerre mondiale. Le monologue, d’abord imaginé par Howard Sackler est ensuite remanié par John Milius le scénariste de "Dirty Harry" est venu en ami sur le plateau puis à nouveau remâché par Robert suite après la publicité Les premiers jours se déroulent sans heurt particulier. Le réalisateur décide d'expédier toutes les séquences relativement simples – principalement celles qui se déroulent sur la terre ferme. Il y a un peu d’électricité dans l’air la chaleur humaine des habitants de Martha’s Vineyard est à peu près conforme à la température de l’eau assez basse, mais rien de tragique. Peter Benchley "Spielberg ne connait rien à la vie" Quelques semaines plus tard, un premier bug advient le romancier Peter Benchley débarque à Martha’s Vineyard pour un caméo – il incarne un journaliste au moment où la chasse au requin est rendue publique. Tout au long de la pré-production, il n’a cessé d’entendre Spielberg se répandre sur la nullité de son bouquin. Lorsqu’il a rendu son scénario, Brown et Zanuck l’ont trouvé formidable sauf le cinéaste. Benchley ne s’est pas caché pour dire tout le mal qu’il pensait de la version d’Howard Sackler, et notamment de ce qu’il est advenu du personnage de Matt Hooper, réduit selon lui, "à un petit connard narcissique". Sa visite à Martha’s Vineyard tombe bien mal, intervenant une semaine à peine après la publication d’un reportage sur le tournage du film dans "Newsweek" où le cinéaste continue de persifler sur la qualité du travail du romancier. Sur le plateau, le journaliste chargé du making of, Gregg Kilday qui bosse aussi pour Le "Los Angeles Times" confie sans ambage à Benchley La suite après la publicité "Spielberg dit que votre livre est une merde."Bouillonnant de rage, Benchley répond au journaliste avec une virulence qui fait sourire, au regard de ce qu’est devenu le kid d’Universal "Le problème, c’est que Spielberg ne connaît rien à la vie, il n’a que 26 ans, il ne s’intéresse qu’aux séries télé et au cinéma. Dans quelques années, il sera sans doute le meilleur réalisateur de seconde équipe d’Hollywood. Sa manière d’habiller les personnages, de leur donner une densité psychologique consiste à puiser dans les clichés des films des années 40 et 50."A peine Benchley s'est-il soulagé de son fiel, qu'il le regrette immédiatement. Il demande le report du papier, qui sortira quand même le 7 juillet 1974. "En voyant qu’on se pissait dessus en public, Universal était furax. Il nous ont demandé d’arrêter. On a dit Spielberg et moi qu’on était désolé" Spielberg plaida le fait que "Newsweek" avait déformé ses propos, qu’il n’avait jamais dit que le livre était mauvais, mais qu’il ne convenait pas pour un film. Pirouette fastoche. Dans le magazine "Millimeter", publié trois mois avant la sortie du film, il ne pourra s’empêcher d’envoyer une dernière boule puante à Benchley "Si on ne réussit pas à tourner un meilleur film que le livre, alors on aura vraiment tout raté."Et le requin coula... Tout rater, c’est précisément le refrain qui résonne compulsivement dans sa caboche à partir du jour où le cinéaste tente de mettre en boîte la première sortie de Bruce, le requin mécanique, surnommé ainsi parce que son sourire évoque celui de l’avocat de Spielberg, Bruce Ramer. L’équipe est en mer et Bruce déchire comme prévu la surface de l’océan, menaçant à souhait. Et puis, Brown et Zanuck racontent à Joseph McBride La suite après la publicité "Tout se passait à la perfection. Puis brusquement, la tête plongea comme l’avant d’un sous-marin. Et la queue bascula dans l’autre sens. Il y eut une gerbe de bulles, puis une autre, et ce fut le silence complet. Notre requin sombrait au fond de l’océan."Certes, Robert Mattey a fabriqué deux autres versions du requin, mais elles s’avèrent très vite aussi défectueuses que le modèle déjà coulé. Habitué à travailler dans les conditions confortables d’un studio, l’accessoiriste a pensé à tout sauf à la réaction de sa machine à l’eau de mer, qui bousille tous ses gadgets électriques. Résultat, le mastodonte ne répond pas aux commandes, louche, ouvre et ferme ses mâchoires de traviole. Un désastre. Une des rares et premières apparitions de "Bruce", le requin mécanique foireux des "Dents de la mer" capture d'écran Dès lors, comment tourner un film sans son personnage principal ? Spielberg n’a pas la réponse. Quand Bruce n’est pas opérationnel, c’est à dire les trois quarts du temps, il n’imprime plus un mètre de pellicule. Le retard s’accumule à une vitesse prodigieuse. Certains jours, le cinéaste arrive à boucler une prise le matin et une autre le soir – à peine quelques secondes de film. Spielberg "On tournait quand le requin marchait. Peu importe que la lumière ne soit pas raccord, ou que les acteurs portaient un mauvais tee-shirt. On tournait quand même ! Vous connaissez le requin du parc d’attraction d’Universal, en hommage à mon film ? Il marche juste dix fois mieux que le nôtre !"Plus largement, cette faillite met cruellement en relief l’improvisation générale qui préside au film. Des producteurs au réalisateur, aucun n’a su anticiper correctement les aléas et le budget d’un tournage en mer. Outre les caprices de la technique, l’équipe doit apprendre à coexister avec les plaisanciers de Martha’s Vineyard c’est-à-dire éviter de tourner pendant le continuum de régates qui s’organise dans le coin, gérer les marées, les moustiques, la météo capricieuse, la mer démontée, ou payer le triple les chambres d’hôtel dès lors que le tournage bascule début juillet, en pleine saison suite après la publicité Dès qu'un bateau s'invite dans le champ de la caméra, un jet-ski de la production part à sa rencontre et lui demande d’aller naviguer ailleurs. Beaucoup jouent le jeu, d’autres non. L’équipe essuie insultes et sittings malveillants. Il faut même filer une centaine de dollars à un skipper mal embouché pour qu’il accepte de mettre les voiles un peu plus loin. "Steven, on peut y aller non ?" L’impatience est telle que l’équipe en vient à supplier Spielberg de réduire son niveau d’exigence, histoire de tourner quelque chose. "Steven, il n’y a qu’un seul bateau dans le champ de la caméra. On peut y aller non ?" Voilà le genre de suggestions qu’il entend régulièrement, même si le scénario stipule que l’action doit se dérouler dans la solitude et le dénuement de la pleine mer. Assailli chaque nuit par la peur de cramer sa carrière, le kid ne cille pas. Son exigence et sa méticulosité sont perçues comme une épreuve de plus aux yeux de l’équipe, dont l’obsession est de s’extraire au plus vite de cette galère. La lenteur du cinéaste jette un tel déluge de doutes que Brown et Zanuck en viennent parfois à regretter de l’avoir engagé. Et puis poursuivent-ils "il devait s’imposer aux yeux des autres membres de l’équipe, qui étaient tous plus expérimentés et âgés que lui. Ses méthodes étaient peu orthodoxes. Tout ceci rendait les techniciens très sceptiques." Spielberg se montre aussi fatigant par sa manière de laisser son enthousiasme déborder à chaque instant. Il faut par exemple s’employer pour l’empêcher de gâcher la fin du film, quand il envisage de tourner une nuée d’ailerons menacer au loin les deux survivants du film, sitôt le requin tué. Et quand quelqu’un propose d’ajouter un chien à la famille de Brody, il en débarque trois sur le plateau le suite après la publicité Roy Scheider et Steven Speilberg sur le tournage des "Dents de la mer" Sipa Les acteurs aussi pètent les plombs. Dreyfuss et Shaw se répandent à leur tour dans "Time" - ce sera "la daube de l’année" pronostique le premier, quand le second évoque ce satané scénario, "assemblé par un tripoté de monde, une vraie merde". Puis Roy Sheider explose un beau jour, prenant pour prétexte la qualité du plateau repas. Puis tout y passe le retard délirant qui fait valser ses projets d'acteur, l’incompréhension de sa famille, de son agent, de tout le monde, la certitude de tourner un nanar maritime toute l’équipe a rebaptisé le film "Flaws" - "Failles". Dans le périmètre riquiqui du bateau, Spielberg a toutes les peines du monde à le prendre à part et le calmer. Carl Gottlieb résume bien l’affaire "Le tournage prit des allures de guerre de tranchées plusieurs clans se formaient, s’observaient d’un œil torve. On se divisait pour les mêmes raisons que ce qui nous rapprochait fatigue nerveuse, taux élevé d'alcoolémie, frustration, paranoïa."Dans les couloirs d’Universal, l’ambiance est à peine meilleure. Spielberg a franchi le cap des 100 jours de tournage – déjà 45 de trop et il est encore loin d'avoir fini. Les rushes qui leur reviennent sont épouvantables. Ils ne distinguent pas un brin d’action dans ce fatras maigrichon de plans marins où se trémousse ce faux squale ridicule aux allures de boudin suite après la publicité "Faut-il virer le soldat Spielberg ?" En haut lieu, il se murmure que l’état major est divisé quant au destin de film, et à celui Spielberg. Faut-il le virer dès maintenant ou un peu plus tard ? Tourner aux Bahamas où la mer est toujours calme ? Ou stopper le tournage et le reprendre un an plus tard, en attendant de résoudre pour de bon les avaries du requin ? Ou dans le genre pire du pire, l'hypothèse la plus radicale qui puisse exister mettre un terme définitif à cette Bérézina, avant que les dettes se creusent davantage. Zanuck certifie à McBride qu’il n’a jamais été question à ce moment, d’arrêter l’aventure "le studio ne considérait pas que le film était en état de mort clinique. Plutôt qu’il en était au stade des soins intensifs." Brown considère que "la seule option qui valait la peine était de continuer. Notre budget était de 4,5 millions. La faute n’en revenait pas seulement à Spielberg. Aucune anticipation sérieuse n’avait été faite. Par exemple, le budget alloué au requin n’a jamais véritablement été défini. Pour une raison simple il n’y a jamais eu de précédent." Sid Sheinberg décide de faire un saut à Martha’s Vineyard pour se faire une idée. Lorsque le premier soir, Spielberg et Gottlieb expédient leur diner avec lui, dans l'optique de préparer la séquence du lendemain avec les acteurs, un mauvais sentiment lui parcourt les boyaux. Ça n’empêche pas le ponte d’Universal de prendre son petit protégé entre quatre yeux et de le supplier de se résoudre enfin à tourner en suite après la publicité "- Non dit Spielberg, je veux du réel, il nous faut la Ton réel coûte beaucoup d’ Je sais. Mais je sais aussi que le résultat est à ce Si tu veux arrêter là, pas de problème. On trouvera le moyen de récupérer notre argent. Mais si tu veux rester, tu peux Je veux continuer et terminer le Très bien."D’après Peter Biskind, Spielberg a dû son salut ce soir-là à son directeur de production Bill Gilmore, qui a caché aux huiles d’Universal le dernier bilan financier du tournage, qui aurait fait basculer celui-ci de problématique à apocalyptique. Les bouées harponnées au requin, un exemple de rafistolage pour pallier les avaries du squale mécanique sur le tournage des "Dents de la mer" capture d'écran Si Spielberg est maintenu, il lui faut cependant résoudre le problème de dépendance au requin. Fouinant dans les multiples versions du scénario, à la recherche d’un os de substitution à ronger, il tombe sur une séquence signée Howard Sackler dans laquelle la bête, harponnée par Hooper, trimballe par la suite des balises électriques collées à de grosses bouées. Voilà au moins une solution pour se passer des services de Bruce et suggérer sa présence sans la contrainte de le filmer. Spielberg comprend petit à petit que ce qui apparaît pour l’instant comme son boulet va devenir son atout maître. A exploiter ainsi la peur du hors champ, le film n’en devient que plus subtil et plus terrifiant. Le jour où Bruce s'abattit mollement sur le bateau de Robert Shaw et Roy Scheider la seule vraie concession de Spielberg durant le tournage des "Dents de la mer" capture d'écranLa suite après la publicité Il y a aussi LA scène à ne pas louper le moment où le requin bondit sur le bateau et le fait couler, juste avant de croquer Quint. Première prise la machine fonctionne, mais l’effet manque de puissance. On demande à l’accessoiriste de rendre Bruce plus nerveux. "Impossible. J’ai poussé son moteur au maximum, il ne sautera pas plus fort." Les reproches commencent à pleuvoir, jusqu’à ce que Mattey réplique avoir bien prévu un requin plus puissant "il est au fond de l’eau depuis le premier jour qu’on l’a utilisé." Spielberg garde alors la prise et passe à autre chose. Pour la première fois, il se résout à faire un compromis. "C'est fini, putain de ta mère !" Ce sera bien le seul. Au terme de 159 jours de tournage, d'un bateau coulé, d’hectolitres de whisky étanchés et de 10 millions de dollars dépensés au lieu de l’équipe des "Dents de la mer" quitte Martha’s Vineyard. Au dernier tour de manivelle, Dreyfuss, en porte-parole semi inconscient pousse un rugissant "C'est fini, putain de ta mère !" Spielberg, au comble de sa parano, rejoint le continent par un speed boat qu’il a commandé en douce. Effrayé par la moitié des techniciens "Ils me voyaient comme une sorte de nouveau capitaine Blight", le capitaine tyrannique du Bounty, il a entendu dire que ces collaborateurs hostiles avaient pour projet de lui plonger la tête sous l’eau et de la retirer juste à temps pour qu’ils ne soient pas accusé de l’avoir tué. Il fera le soir une crise d’angoisse carabinée, avec hallucinations, nausées, souffle coupé et tout le tremblement. Pendant les trois mois qui ont suivi, le kid ne cessera de rêver de Martha’s Vineyard. Spielberg n’en a pas encore fini avec "Les Dents de la mer", mais il ressent cette fin d’aventure comme une promenade de santé. Il repart tourner quelques images dans le bassin californien de la MGM et aux îles Catalina. Le film, enfin, prend forme. Verna Fields ayant déjà monté ce qu’elle pouvait à Martha’s Vineyard, le cinéaste sait exactement quelle image lui manque. De même, la virtuosité de sa technicienne transcende ses intentions La suite après la publicité "Elle coupait une image de la tête du requin et une image de la queue avec une précision chirurgicale, et ces deux images faisaient toute la différence entre un prédateur de 8 mètres de long et un étron de huit mètres de long."Et si le premier bout-à-bout montré à Sheinberg laisse ce dernier un peu perplexe, c’est parce qu’il manque les images additionnelles, et surtout la musique de John Williams. Quand le compositeur a pour la première fois pianoté son thème mythique avec ses deux doigts, Spielberg a cru à une blague. Puis il a compris combien ce minimalisme grattait la peur aux viscères du spectateur, et a validé très vite. La doublure de Richard Dreyfuss et Bruce le requin, dans une image des "Dents de la mer" tournée dans le bassin de la MGM, à Hollywood Capture d'écran La première a lieu à Dallas, le 26 mars 1975, au Medallion Theater. Brown et Zanuck repèrent les lieux à l’avance. Ils distinguent une immense file d’attente qui s’enroule autour d'un bâtiment. Le film commence. Alors que la première victime vient de se faire croquer par Bruce, Spielberg et ses producteurs restés devant la salle, voient la porte s’ouvrir. Un type surgit, pressé, il cherche désespérément les toilettes, dégobille sur la moquette du hall avant de les avoir trouvées. Puis retourne illico dans la salle. Les trois hommes savent que c’est gagné. Fidel Castro likes this Deux jours plus tard, Universal organise une autre projection test, à Long Beach. Sur une fiche déposée par un des spectateurs sondés, on peut lire La suite après la publicité "C’est un super film. N’essayez surtout pas de l’améliorer, il est parfait comme ça."Sorti massivement dans salles du pays le 20 juin 1975 une pratique quasi inédite à l’époque "Les Dents de la mer" rentre dans ses frais dès son 14e jour d’exploitation. 64 jours plus tard, il bat le record de fréquentation du "Parrain". Puis accumule 458 millions de dollars au box office mondial. Le blockbuster moderne est né, et avec lui, les prémices du marchandising à tout crin. Universal estampille des tee shirts, requins gonflables, bijoux, glaces et confitures à l’effigie de Bruce, mais aussi des serviettes de plage ou des cravates. Spielberg propose même l’idée d'un requin en chocolat contenant du jus de cerise, goodie de rêve que le studio retoque. Berceau "Dents de la mer" conçu en 2015 par le sculpteur Joseph Reginella la preuve ultime que le film de Spielberg figure toujours au panthéon de la pop-culture SIPA L’accueil critique du film interpelle toute l’équipe, qui quelques mois plus tôt était convaincue de s’être compromise dans un accident industriel. Le psychanalyste Alfred Messer y voit une métaphore de l’impuissance. Même Fidel Castro a un avis sur "Jaws". Il loue le filigrane social de l'ensemble qu’il considère en une féroce charge anti-capitaliste. "Fabuleux ! jubile Spielberg, "C'est la grande question de la pièce d’Ibsen". Sans le savoir, le lider maximo avait pointé la source originelle la plus classieuse des "Dents de la mer". Mais ce tsunami d’éloges et de triomphes commerciaux n’effacera jamais les traumatismes du cinéaste à propos du tournage il ne fera plus jamais un film en pleine mer, ni même ce sentiment de honte et de douleur tenaces à l’égard d’une œuvre à qui il doit pourtant sa fortune et son pouvoir. Lorsqu’en 1998, l’American Film Institute publia la liste des 100 meilleurs films américains de l’histoire du cinéma, y figurent 5 films du cinéaste. Dont "Les Dents de la mer". Spielberg demanda à le faire retirer du classement. Il n’y est jamais parvenu. Guillaume Loison

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Pas facile de s’attaquer à un classique, que dis-je, à une légende ! Aujourd’hui, on va frémir avec une référence récemment remise au goût du jour j’ai nommé Les Dents de la Mer » Jaws, célèbre film classé horreur » ou parfois aussi suspense » de Steven Spielberg, sorti initialement en 1975. Intéressons nous à ce très beau BluRay, livré en version steelbook boitier métal. Sommaire1 Chair à requin2 Service restauration3 Plus clair !4 Un cadeau d’Universal5 Au final Chair à requin Tout d’abord, et je sens que cela va devenir notre charte rédactionnelle, on attaque par le pitch. Nous sommes en 1975, et sur l’île d’Amity, les insulaires s’apprêtent à accueillir les touristes, la plus grosse source économique pour cette petite station balnéaire. Un nouveau shérif vient d’y être muté, Martin Brody Roy Scheider, qui va devoir hélas se faire les dents ah ah… oui je sais sur une affaire bien glauque le cadavre d’une jeune femme est retrouvé sur la plage, transformée en lasagnes par ce qui pourrait être un grand requin blanc… Pour le chef Brody, il devient nécessaire de fermer les plages, car le squale pourrait bien revenir… Le maire d’Amity, lui, imagine les dollars des touristes partir en fumée… Service restauration Le deuxième film du jeune Spielberg après Duel a une aura bien particulière. Considéré comme celui qui a été le premier blockbuster autrement dit, pour la première fois, Hollywood investissait des sommes colossales pour financer un film à grand public, il est aussi celui qui peut se targuer d’avoir lancé une vraie psychose en son temps… Pas étonnant qu’Universal ait bichonné ce petit bijou, en le sélectionnant parmi les 100 films à restaurer pour les 100 ans du studio. Oui vous avez bien lu on parle bien ici de restauration ! Quand certains ne se foulent pas, en se contentant de faire un simple portage du DVD sur support BluRay voire un portage des versions VHS pour les plus flemmards, il faut reconnaître qu’Universal a vraiment fait des merveilles. Qu’il s’agisse des couleurs, de la lumière, du son… grâce au numérique, les techniciens supervisés par Spielberg ont vraiment réalisé sur ce BluRay un travail extraordinaire. Exit les poussières, les rayures, les décolorations sur les masters 35mm/Technicolor d’origine ! Plus clair ! Le rendu visuel est incroyablement bien remis au goût du jour. Certains plans de nuit ont été recolorisés, l’image semble avoir été lissée, retravaillée afin de pouvoir vous en mettre plein les yeux en HD. Le film date des années 70, et pourtant, cette version BluRay vous propose de voir le film comme jamais on prendra pour exemple la scène d’ouverture attaque de la jeune baigneuse, de nuit qu’il s’agisse de la version ciné, VHS ou DVD… On n’y voit finalement pas grand chose ! Sur le BR, la scène est d’une limpidité exemplaire, les noirs sont complètement débouchés… On ne revoit pas, on redécouvre véritablement ! Seules les voitures et les coupes de cheveux nous rappellent désormais qu’il a été tourné au début des années 70 ! Un cadeau d’Universal Redécouverte également avec un son VO poussé en DTS-HD mais la possibilité si vous le souhaitez de voir le film avec le mono d’origine en VF et en VO. La bande-son, nous n’allons pas y revenir tout le monde connait le thème légendaire de John Williams, la fameuse partition écrite en s’inspirant des dents du requin ! En termes de contenu, Universal nous gâte si le film est parsemé de micro-scènes supplémentaires qui n’apparaissaient pas dans les versions antérieures du film, c’est un véritable festival dans le menu des bonus ! Du making-of, des scènes coupées, des explications sur la restauration… Vous en aurez pour un moment, pour tout visionner ! Ce retour de Bruce 1 est plutôt réussi ! 1 Bruce est le surnom que Spielberg avait donné au robot-requin du film, en hommage », dira t-on, à son avocat tout un symbole, volontaire de la part du réalisateur… Au final Waow Mazette ! Spielberg avait quasi réalisé le sans-faute dans les années 70 avec Les Dents de la Mer… Avec ce BluRay, il rectifie les quelques erreurs techniques qui venaient légèrement gâcher le film ! Restauré avec génie, ce long-métrage se redécouvre entièrement avec cette version ! C’est un avis personnel, mais dans toute ma BluRaythèque, je considère que cette galette est de très loin la plus réussie ! Isatis Journaliste de métier, passionné de jeux vidéo depuis la Playhistoire... Pose parfois ses bouquins sur l'Histoire des jeux vidéo pour allumer la Switch, la PS4 ou la 3DS... Rétrogamer assumé sur GameCube ou Super-Nintendo, boulimique de versus fighting, de RPG et de jeux de courses... À suivre aussi sur

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